El pasado 26 de septiembre, la Ciudad de México fue testigo de un acontecimiento escénico sin precedentes. En la Capilla Gótica del Instituto Cultural Helénico, sun star encendió las luces de egregor, una poderosa experiencia sensorial y transdisciplinaria concebida por el artista y compositor Santiago Cumplido. La obra, que fusiona danza, ópera barroca, tecnología inmersiva y composición original, propone un ritual escénico que confronta al espectador con el colapso de la humanidad ante su propia creación.
Egregor no es simplemente una obra de teatro. Es un manifiesto sensorial, una ceremonia contemporánea que desafía las convenciones del teatro y diluye las fronteras entre lo performativo, lo filosófico, lo espiritual y lo tecnológico. Desde su concepción, la obra se plantea como un espacio liminal, donde el espectador ya no es un testigo pasivo, sino una entidad activa dentro de una narrativa que lo interpela directamente.
Un futuro distópico que nos mira a los ojos
Ubicada en un México del futuro, egregor imagina un mundo donde la humanidad ha cedido sin violencia ni resistencia todo lo que la hacía humana. En este universo, emerge Egregor, una entidad nacida del inconsciente colectivo, que se alimenta del olvido, la dependencia tecnológica y el aislamiento emocional. El espectador se enfrenta a una visión incómoda pero urgente: la extinción no vendrá del exterior, sino de nosotros mismos.
La puesta en escena nos lanza preguntas incómodas:
¿Qué hemos creado? ¿Qué hemos perdido en el camino? ¿Hasta dónde puede llegar nuestra desconexión colectiva antes de que algo o alguien surja a tomar el control?
Esta narrativa es explorada a través de múltiples lenguajes escénicos: danza butoh, performance físico, acrobacia, ópera barroca y proyecciones audiovisuales que dialogan en tiempo real con el cuerpo, el sonido y la luz.
El papel de sun star: la iluminación como ritual
En una propuesta tan cargada simbólicamente, la iluminación no solo acompaña la escena: la crea. El despliegue técnico de sun star fue fundamental para lograr una atmósfera envolvente y transdimensional. El diseño de luces, realizado en diálogo con el concepto artístico, ayudó a construir un universo distópico y al mismo tiempo profundamente poético.
Equipamiento utilizado incluyó:
- 2 VORATH
- 2 ALPHA SPOT 150
- 2 K-PIX 7
- 2 BEZEL CW
- 1 SAURON
- 4 APOLO STRIP
- 4 DOT 285Z
- 1 CLOUD 2000
- 2 NUBIAN 600
- 1 HZ-1500
- 2 HELIOS KTS
- 1 R2-APP
- 8 NAOS 360
- 1 VOLTAK-IP800
Cada uno de nuestros equipos fue cuidadosamente programado para articular una coreografía lumínica que interactuó directamente con el movimiento de los cuerpos, el pulso de la música y las transiciones emocionales del relato.
La iluminación en egregor funciona como un personaje más: a veces amenaza, otras consuela. Marca el ritmo del ritual y también los momentos de ruptura. Se convierte en símbolo de lo que alguna vez fue humano, pero también de aquello que, tecnológicamente, lo reemplaza.
Reflexión final: cuando la luz revela nuestra sombra
Egregor no pretende ofrecer respuestas. Su propósito es despertar preguntas, incomodidades y sensaciones. Nos obliga a ver de frente aquello que colectivamente hemos ignorado: el monstruo que nace cuando apagamos nuestras emociones y delegamos todo a lo digital.
Y aquí es donde la iluminación de sun star se vuelve protagonista: no solo por su perfección técnica, sino por su capacidad simbólica de revelar lo oculto, lo reprimido, lo que ya no queremos ver. Bajo su luz, la locura humana no solo brilla… irrumpe con furia.
Un espectáculo que no se olvida, no se comprende fácilmente y, sobre todo, no se vive dos veces de la misma manera.
